El cómic latinoamericano está en hibernación, faltan editores” Mario Casasús

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Entrevista a Hernán Ostuni director de la revista digital Sonaste Maneco

“El cómic latinoamericano está en hibernación, faltan editores”

Mario Casasús

El Clarín de Chile

Hernán Ostuni (Argentina, 1966) dirige la revista digital Sonaste Maneco, especializada en la historieta latinoamericana y una colección de 9 volúmenes sobre la evolución del humor gráfico en la región. Médico, pero definido como caricaturista frustrado: “no puedo dibujar ni un círculo, me sale ovalado” ironiza con Clarín.cl “entonces dediqué mi esfuerzo a la investigación”, opción que fue distinguida en el Salón del cómic de Buenos Aires y por Fanzine Akfak.

En 1999, junto a Rodríguez Van Rousselt, Mario Formosa y Andrés Ferreiro crearon el colectivo La Bañadera del cómic , desde el año 2001 comenzaron la edición de libros con ilustraciones. Hernán Ostuni ha colaborado en: 50 años de Superman, Tangos de Historietas y El cómic y el SIDA (uno de los primeros libros sobre prevención del VIH en la Argentina, 1994); de hecho, su viaje a México fue por invitación de la XVII Conferencia Internacional sobre el SIDA (del 3 al 8 de agosto), debido a su formación académica de médico; tal vez eso explique la meticulosa disección que hace del humor negro, bajo su impecable profesionalismo y túnica blanca.

MC.- ¿Qué dibujó durante su reciente agenda en México?

HO.- En realidad el viaje a México tuvo que ver con mi actividad profesional, soy médico especialista en VIH y participé en la XVII Conferencia Internacional sobre el SIDA que se desarrolló en el DF. Si bien ése fue mi objetivo primario, el secundario fue tanto o más provechoso, ya que pude contactarme con Eduardo Soto, “El Metiche” escribió el Tomo 4 de La historia de la historieta latinoamericana, dedicado a México. Además de reunirme con Soto, asistí a la entrega oficial del libro con Ramón Valdiosera (uno de los padres de la historieta mexicana) y nada menos que con Rubén Lara, creador gráfico de Fantomas, eso para mí fue tocar el cielo con las manos, ya que crecí leyendo las historietas de La amenaza elegante (Fantomas), dibujadas por Rubén Lara, todo un honor haberlo conocido. También estuvimos con Eduardo Soto en una conferencia de cómics en el Instituto de la Juventud en DF, allí “El Metiche” dio una charla sobre la historieta mexicana y tuvo la deferencia de hacerme compartir la mesa con él; conocí a Mario Guevara un dibujante mexicano que trabaja para Estados Unidos; a Santillán (uno de los mejores portadistas mexicanos del momento) y al caricaturista chileno José Palomo.

MC.- ¿Qué referentes de moneros mexicanos llegan a la Argentina?

HO.- Actualmente no llegan trabajos de caricaturistas mexicanos a la Argentina, pero tuve la suerte de contactar a Luis Gantus, director de Caligrama, sello editorial que publica a los nuevos valores mexicanos, increíbles por cierto, me ha facilitado su material impreso, haré una reseña en el próximo numero de nuestra revista digital Sonaste Maneco.

MC.- ¿Goza de buena salud la historieta en Latinoamérica? o ¿la tinta humorística se escurre en fase terminal?

HO.- Creo que la Historieta latinoamericana está en una etapa de hibernación, hay excelentes artistas en todo el continente y en el caribe, pero faltan editores y apuestas locales para nuestros artistas. Del mismo modo hay una gran desconexión entre todos. Es impresionante la calidad artística que se encuentra en Latinoamérica.

MC.- ¿Ha estudiado los proyectos de Ley que buscan acotar el humor ácido de los moneros en loa del patético poder político?

HO.- En realidad, más que proyectos de Ley, hay una censura de otro tipo, sobre todo en algunas regiones más que en otras, por ejemplo los artistas centroamericanos están mucho más presionados. Cabe mencionar el caso de VIC en Panamá, que fue enjuiciado -en millones de dólares- por satirizar a un político de turno; o el de Filóchofo en Guatemala, que debido a su activismo no encuentra medios donde publicar, caso parecido al de Palomo en México que no aparece en la prensa de ese país, como ve para muestra hace falta un botón.

MC.- Entre la censura y lo económico ¿con qué plata editan los ejemplares impresos que salen a flote de La Bañadera?

HO.- La bañadera es una organización sin fines de lucro, en realidad es un proyecto cultural que edita a pulmón las ediciones con financiamiento propio, en base a lo que se saca del libro anterior.

MC.- Háblenos de Labanacomic.com.ar

HO.- Es el sitio digital de La Bañadera del cómic, un grupo de investigaciones en historieta, editamos una revista digital de la que se pueden bajar gratuitamente 14 números y cuyo nombre es: Sonaste Maneco, en honor a un viejo personaje de historieta argentina. Además de ello, en el campo digital tenemos la recientemente inaugurada sección Cuadernos de La Bañadera del cómic, cuyo primer numero es La Historia de Emilio Cortinas, uno de los maestros uruguayos del dibujo, investigación que proviene del país hermano. Tenemos una línea editorial impresa que se divide en dos partes: La biblioteca temática de la historieta argentina, ya salieron tres volúmenes: Patoruzú, Oestreheld en primera persona y Oestreheld en tercera persona, son libros monográficos. Por otro lado nuestra colección Sonaste Maneco, presenta el proyecto mas ambicioso de La Bañadera: La historia de la historieta latinoamericana, serán 9 tomos, ya aparecieron dos, el Tomo I sobre la historieta en Cuba, Chile y Uruguay. El Tomo II dedicado a Venezuela, Colombia, Perú, Bolivia, Ecuador y Paraguay. El Tomo III a Brasil, escrito por Waldomiro Vergueiro (director de la carrera de comunicación en la Universidad de Sao Paulo). El Tomo IV México por “El Metiche”. Después vendrán 4 números de Argentina y uno de Centroamérica y el Caribe.

MC.- El diario homónimo Clarín.com suele encartonar libros de moneros argentinos; La Jornada, Proceso y El Chamuco hacen lo propio en México ¿qué otros espacios bibliográficos tienen los novísimos moneros para publicar y darle seriedad a su laburo?

HO.- Le decía por ejemplo, Luis Gantus director de la editorial Caligrama, está editando la nueva historieta mexicana, en argentina también hay algunos editores independientes trabajando, como Thalos, Domus, Deux y Doeditores, este último se encarga más de ediciones relacionadas a grandes de la Historieta argentina como Breccia , Solano López o Robin Wood, recordemos que Breccia y Wood habían nacido en Uruguay y Paraguay respectivamente, pero su carrera profesional la hicieron en Argentina. Editorial El Antillano en Puerto Rico, El Amuleto y Apocalipta en Uruguay y supongo que lo mismo ocurrirá en varios países; los jóvenes valores no tienen un espacio definido de aparición, son más bien intenciones de un momento, por lo que pude ver Caligrama sería una excepción a la regla, insisto falta interrelación entre los artistas latinoamericanos.

MC.- ¿Qué influencias argentinas son determinantes en Europa? por ejemplo, Goscigny conoció las historietas de Dante Quinterno ¿sería posible Asterix sin el mapuche Patoruzú?

HO.- El cómic europeo se nutrió de La escuela argentina, Oestreheld influyó de modo decisivo en la forma de escribir historietas, luego siguió Robin Wood. En cuanto al tema Goscigny, si bien es verdad que Asterix tuvo una referencia directa de Patoruzú, ya que Goscigny vivió en Argentina en el momento en que Patoruzú rompía récords de venta. Fundamentalmente Asterix arrebata elementos sacados de un capítulo, “El discípulo del diablo” (diario El Mundo de 1937), donde al tomar una sopa hecha con un “hueso” de un caldero, adquiría una fortaleza increíble. El indígena tehuelche Patoruzú creado por Quinterno -a pesar de su paso y publicación en la prensa de Nueva York- nunca tuvo la universalidad y la profundidad de Asterix.

MC.- Y en la exportación de los cartones porteños, mendocinos y rosarinos ¿qué papel jugó De la flor?

HO.- Creo que Editorial De la Flor, ha sido y es la columna vertebral de la expansión del humor gráfico argentino, con Quino (Mafalda) y Fontanarrosa (Boogie e Inodoro Pereyra).

MC.- Finalmente, ¿cómo está la Argentina en el Año I sin Fontanarrosa?

HO.- Fontanarrosa era un artista completo: dibujante, guionista y un gran escritor, en resumidas cuentas, único; destaca por su visión ácida y justa de la realidad que lo rodeaba, siempre lo vamos a extrañar.

http://www.elclarin.cl/index.php?option=com_content&task=view&id=12799&Itemid=2729

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¿Cómo se usan las Herramientas en Adobe Photoshop CS2?

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La caja de herramientas se encuentra en la parte izquierda de la pantalla por defecto. Si no puedes verla en tu programa, ve a "Ventana" en el menú superior, y pincha donde dice "Herramientas" (Tools) para que te quede tildado y puedas visualizarla.

Las herramientas de las que dispones para trabajar en tus imágenes son las siguientes: Selección, movimiento, recortar, trazar, pincel, clonador, borrador, pintar, definición, exposición, trazados, texto, nodos, formas, notas, arrastrar, maximizar y color. Cada uno de ellos tiene varias aplicaciones y diferentes usos. Intentaremos ejemplificarte cada uno de ellos.

En esta imagen puedes ver un detalle de la caja de herramientas, la letra que figura en rojo refiere a la letra del teclado que selecciona la herramienta. Por ejemplo, si estás con el pincel seleccionado y presionas la tecla "M", te quedará seleccionada la herramienta de selección.

Verás que algunos íconos tienen una pequeña flecha en la esquina inferior derecha, esto significa que hay más de un tipo de herramienta para elegir. Simplemente debes pinchar por dos segundos (en vez de un click rápido) para que se desplieguen las opciones. (Si usas los atajos por teclado, debes presionar la tecla "Shift" junto con la letra para alternar entre las opciones)

Caja de Herramientas en Photoshop CS2 y sus accesos por teclado (Las letras en rojo)

1. Herramientas de selección: La selección es una herramienta básica para el Photoshop, es la herramienta que te permite definir el área/objeto a editar/crear.
- Selección (M): permite seleccionar un área cuadrada, circular, de una fila o de una columna.
- Lazo Selector (L): permite seleccionar un área de forma libre (nuestro pulso es la única restricción), o un área poligonal, o un área definida por los bordes con el lazo magnético (suele ser una de las mejores formas de selección cuando tenemos los bordes bien definidos y separados del fondo)
- Varita Mágica (W): suele ser la herramienta de selección preferida por su rapidez y facilidad de uso. La varita selecciona un área por semejanza de color. Podemos definir qué tolerancia debe tener a las gamas de color (siendo "0" una tolerancia nula, por lo que sólo selecciona el color puro de un área, y "100" una tolerancia extrema que toma todos los rangos de un color)
- Máscara Rápida (Q): nos permite la selección de áreas separadas con relativa facilidad. Estando en el modo de máscara rápida, utilizamos el pincel como herramienta de selección, el área sin pintar será la que quede seleccionada al volver al formato normal. Como usamos un pincel podemos elegir el tamaño y definición del mismo como más nos convenga.

Herramienta de selección por formas: rectángulo/elipse/línea	Selección de forma libre: manual, poligonal o por bordes
Selección por similitud de color dependiendo del área pinchada y la tolerancia especificada	Selección por máscara rápida con uso de pinceles

2. Herramientas de Movimiento: para realizar cualquier movimiento de objetos/capas o incluso de la pantalla.
- Puntero (V): esta herramienta se utiliza para mover elementos por el área de trabajo, sean capas, formas, texto, o selecciones. Ten en cuenta que si utilizas el puntero para mover un área seleccionada, la misma será cortada del fondo y desplazada donde tu elijas. (Si lo que quieres mover es sólo la selección, con la herramienta de selección pinchada, pasa el cursor sobre el área y verás que la cruz se transforma en una flechita para que muevas sólo la selección)
- Trazados (A): es un puntero específico para trazos. Lo utilizas cuando haz creado un trazo con la Lapicera, sea para moverlo viendo el trazo definido o para modificar los nodos.
- Arrastrar (H): para arrastrar la imagen por la pantalla sin afectar la ubicación de los elementos en el área de trabajo. Especialmente útil para mover la imagen cuando hemos maximizado la vista (puedes presionar la barra espaciadora para arrastrar la pantalla sin cambiar de herramienta)
- Maximizar (Z): herramienta de lupa para maximizar la vista de la imagen. Puede utilizarse trazando un recuadro alrededor del área específica que queremos maximizar en gran medida. Para maximizar por escalas pueden utilizar las teclas “ctrl.” y “+” (para maximizar) y “ctrl.” y “-“ (para minimizar)

El puntero (flecha negra) mueve los objetos/capas	Punteros de selección de trazos. La flecha blanca nos permite identificar los nodos
Puntero para mover trazos viendo los nodos	La mano arrastra la imagen por la pantalla cuando la tenemos maximizada

3. Recortar (C): la función de recorte (Crop) no refiere a cortar y pegar una parte de la imagen, sino a recortar toda el área de trabajo (canvas). Cuando se utiliza, se reduce el tamaño de toda la imagen al área que elegimos recortar (sin cambiar el tamaño de la imagen).
Nota: Si lo que queremos es cortar un pedazo de la imagen, debemos utilizar una herramienta de selección y luego presionar “supr.” o bien “ctrl.+X” o “ctrl.+C” (para copiar y pegar luego) / “ctrl.+J” (para que nos cree una nueva capa con el área seleccionada)

4. Trazar (K): esta herramienta puede ser útil para el diseño de páginas Web con marco. Se trazan las áreas divisorias sobre la imagen (para seleccionar un trazo, se elige el selector de trazos en el mismo icono) y luego puede guardase cada cuadrícula como una imagen separada.

Recorta el área seleccionada, eliminando el contorno de la selección	Genera una imagen separada por cada bloque determinado por los trazos efectuados

5. Pinceles y Pintura: la función general de los pinceles es para pintar y/o dibujar. El pincel – junto con el lápiz – es la única herramienta de creación que no genera una nueva capa al utilizarse. Cuando pintemos, pintará directamente sobre la capa que esté seleccionada. Para poder usar el pincel/lápiz sin afectar el fondo, crea siempre una nueva capa transparente.
- Pincel (B): Nos permite dibujar libremente sobre el área de la imagen. Podemos configurar el tamaño, definición (borde definido o esfumado) dureza del trazo (mas densa o más suave), la opacidad, el flujo y darle un estilo de aerógrafo. También podemos elegir diferentes estampas – que vienen predefinidas o se pueden descargar de Internet – en vez del trazo redondo
- Lápiz (Shift+B): Tiene casi las mismas características que el pincel, con excepción del flujo y aerógrafo, y se utiliza más que nada para trazos finos, ya que puede pintar de a un píxel (mientras el pincel, incluso en tamaño 1, siempre genera cuatro píxeles)
- Pincel Histórico (Y): pinta una copia del estado seleccionado en la imagen de la ventana activa
- Llenar (G): sirve para pintar un área de un mismo color (o llenar una transparencia) con el color seleccionado en la Caja de colores (el superior)
- Degradados (Shift+G): superpone un degradado de color sobre toda el área de la imagen (según los seleccionados en la Caja de colores) al trazar una línea sobre el área de trabajo.
- Cuadro de Colores: son los dos colores que se utilizarán como frente y fondo. Para modificarlos, sólo debes hacer click sobre el cuadro indicado y elegir el color que desees utilizar. Cuando uses el Gotero, verás que el cuadro del frente cambiará al color seleccionado.

Distintos trazos de pincel según tamaño, dureza, tipo, opacidad y flujo	Existe una diferencia en la definición entre el pincel y el lápiz
El tarro de pintura llena un área de color similar según la tolerancia establecida	Los colores se cambian pinchando sobre el cuadro de frente o fondo, y pinchando sobre el color deseado

6. Lapiceras: La lapicera genera cualquier dibujo de forma libre con posibilidad de editar los nodos (a diferencia del pincel que es un trazo estático)
- Lapicera (P): Se utiliza para dibujar trazos definiendo los nodos, estableciendo un nodo con cada click.
- Lapicera Libre (Shift+P): Se utiliza para hacer un trazo libre sin soltar el botón del ratón, y marca automáticamente los nodos de la forma.
- Agregar o quitar nodos (Shift+P): para agregar o quitar nodos de un trazo
- Modificador de nodos (Shift+P): para modificar los puntos, ángulos de un trazo

7. Pinceles de Retoque: son las herramientas que utilizamos para retocar las imágenes con clonado, borrado, exposición o definición. La modificación de tamaño y tipo de pincel es igual a la de los pinceles para pintar.
- Pincel Sanador (J): Sirve para eliminar imperfecciones de una fotografía (como ojeras de un rostro o manchas de una imagen) Para eso, usa una muestra o patrón que seleccionamos presionando la tecla “Alt.” y corrige el área con el patrón elegido.
- Pincel Sanador de Área (Shift+J): Cumple la misma función que el Pincel Sanador, con la diferencia que toma una muestra de pixels automática para corregir un área en un solo paso.
- Parche (Shift+J): Repara imperfecciones de un área seleccionada usando una muestra o patrón a modo de parche. Se traza una selección alrededor de la imperfección y se arrastra el puntero por el área que la cubrirá.
- Reducción de Ojos Rojos (Shift+J): Se utiliza para quitar el reflejo rojo de los ojos (No disponible en versiones de Photoshop anteriores a la CS2) trazando un cuadro alrededor del iris.
- Pincel Clonador (S): Sirve para eliminar partes de una imagen o generar trozos faltantes (como eliminar textos de una imagen escaneada, o reconstruir bordes que han quedado fuera de los márgenes de una foto) Pinta duplicando la imagen desde una muestra señalada (la muestra se toma presionando la tecla “Alt.” y pinchando sobre el área)
- Borrador (E): Es la goma de borrar del Photoshop. Con forma de pincel o bloque, borra los píxeles del área por la que pasamos el borrador en la capa seleccionada (utiliza como fondo el color que tengamos seleccionado a tal fin en la caja de colores)
- Borrador de Fondo (Shift+E): Borra las áreas por las que pasamos dejando un fondo transparente
- Borrador Mágico (Shift+E): Sirve para eliminar áreas de un color sólido dejando un fondo transparente con un solo click (como si utilizáramos la varita mágica y luego presionáramos “supr.”)
- Desenfoque (R): Se utiliza para desenfocar áreas específicas de una imagen, el grado del efecto de “fuera de foco” dependerá de la intensidad que le damos al pincel y las veces que pasamos por el mismo lugar.
- Afinado (Shift+R): Resalta/afina las áreas o bordes suaves de una imagen.
- Difuminador (Shift+R): Difumina una imagen con un efecto de “pintura corrida” según la dirección e intensidad con que utilicemos el pincel.
- Pincel de Brillo (O): Sirve para aclarar (sobreexponer) las áreas de una imagen
- Pincel de Quemado (Shift+O): Se utiliza para oscurecer áreas de una imagen
- Esponja (Shift+O): Modifica la saturación de color del área por la que pasamos el pincel.

Con la Lapicera podemos hacer trazos por nodos o hacer formas libres sobre las que los nodos se asignarán automáticamente	Las Lapiceras tienen una flecha propia para selección y movimiento de nodos
Para quitar o agregar nodos, utilizamos las herramientas para dicho fin dentro del menú de Lapiceras	Tanto el Pincel Sanador como el Parche se utilizan para eliminar/cubrir detalles de la imagen
Con el pincel clonador podemos duplicar detalles/áreas dentro de una misma imagen	Efectos de las herramientas de desenfoque, distorsión, exposición y saturación

8. Formas (U): las formas son diseños preestablecidos de varios tipos que se generan seleccionando la forma y pinchando con el ratón en un punto determinado y arrastrando el ratón por el área. La forma responderá a la expansión que le demos al arrastrar el ratón; si queremos tener una forma simétrica debemos presionar la tecla “Shift” mientras arrastramos el ratón. Todas las formas se arman desde un lado exterior. Si queremos que se formen desde el centro, debemos presionar la tecla “Alt.” a la vez que pinchamos y arrastramos. Las formas que figuran en la caja de herramientas son: Rectángulo, rectángulo con bordes redondeados, elipse, polígono (se traza marcando los ángulos), líneas o formas predeterminadas.
- Formas predeterminadas: Al seleccionarla, en la barra superior (abajo del menú) aparecerá un menú desplegable con todas las formas que tengas disponibles en tu Photoshop.

9. Texto (T): La herramienta de texto sirve para escribir sobre el área de la imagen (utiliza las fuentes que tengas instaladas en tu ordenador). Cuando utilizas el texto, la barra bajo el menú cambiará a un editor de texto que te permitirá elegir la Fuente, el tipo, tamaño y alias, y elegir opciones de arte tipo “WordArt”. También puedes ver una ventana con más opciones de texto presionando el último icono de la barra. El texto siempre genera una nueva capa, y será tratado como un objeto. Así como con las formas, si quisiera retocarlo con pinceles o herramientas de edición, deberás seleccionar la opción “Rasterizar” del menú de capas.

10. Herramientas de Navegación y Medición: estas herramientas te servirán para tomar muestras o medidas dentro de tu área de trabajo.
- Notas (N): Para agregar notas escritas o de voz a una imagen
- Gotero (I): sirve para seleccionar un color exacto. Al posicionarlo sobre un color y pinchar con el ratón, el color activo nos cambiará por el color seleccionado.
- Regla (Shift I): Para tomar medidas de distancias, ubicación y ángulos (necesitarás tener la ventana “Info” abierta para ver las medidas)

Podemos generar formas geométricas o utilizar figuras predeterminadas	Existen numerosas opciones a la hora de agregar texto a una imagen

FUENTE:http://www.neoteo.com/tutorial-como-se-usan-las-herramientas-en-adobe.neo

Como convertir una imagen a Pop-Art

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Tutorial con Photoshop

Hoy no voy a dibujar, que pa eso es viernes! En su lugar, voy a poner un pequeño tutorial que sirve para pasar cualguier dibujo o foto a estilo Pop-Art.

Son pocos pasos y es sencillo, y el resultado es chulo^^

Paso 1: elección del "afoto"
Bueno pues lo dicho, elegimos una foto o dibujo, yo en este caso he elegido un dibujito de Brian que encontré navegando por ahí, se trata de Brian, de Padre de Familia (Seth Macfarlane)

Si es un dibujo con colores planos, mejor.



Paso 2: Convirtiendo los colores
Al ser colores planos, podemos cambiar fácilmente las dimensiones del lienzo como queramos, y pintar directamente con las herramientas pincel y bote de pintura.

He ampliado el lienzo un poco, para poder poner el texto encima, y he cambiado los colores, para que sean mas "pop"


Paso 3: Obtener las líneas solas
Primero copiamos la capa del dibujo (seguimos necesitando el original para luego..). Abrimos la galería de filtros, elegimos "bosquejar > fotocopia"






Paso 4: Colocación de las capas:
A estas alturas tenemos dos capas, la de color y la de las líneas, tenemos que duplicar la capa de color, y a esa copia aplicarle el filtro "pixelizar"

Ahora tenemos 3, los modos son

capa - modo - transparencia
Líneas - multiplicar - 100%
Pixeles - normal - 50%
Color liso - normal - 100%



Y nos quedará algo asi:

fuente:http://www.comodibujar.es/2007/03/como-convertir-una-imagen-pop-art.html

Como hacer caricaturas con Photoshop

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Para éste tutorial, hemos elegido la imagen de Lady de Devil May Cry para éste tutorial por su elevado realismo, similar a una foto real (hacemos los tutoriales con personajes de animación). Por supuesto podeis probar con fotografías reales porque está hecho para eso, vereis como funciona.

Aquí teneis la imagen definitiva para que veais como queda la caricatura:

Dificultad:

Visto ésto comenzamos con nuestra caricatura, ésta semana os he incluído la explicación en la imagen del tutorial, podeis descargarla abajo.

Explicamos:

Paso 1: Ruido
En la imagen 1 tenemos la foto original. En la segunda hemos aplicado el siguiente filtro:

ruido > Polvo y rascaduras

Buscamos que la imagen se suavice de tal manera que pierda parte de su “realidad”

Paso 2: Licuar (imágenes 3 y 4)
Una vez suavizada la imagen, aplicamos el filtro “LICUAR”, se nos abrirá una ventana con una serie de herramientas, utilizamos la primera empezando por arriba (deformar hacia delante) el iconito es un dedo.

Con esa herramienta y con un tamaño más bien pequeño, tenemos que ir deformando poco a poco la imagen (saber dibujar ayuda), resaltando los rasgos que más nos convengan

Paso 3, Detalles:
Después de aplicar el filtro Licuar (Haber aceptado) ya tendremos la imágen deformada en el Photoshop normal. bien, elegimos la herramienta “dedo” para suavizar los bordes, (imagen 5) y las herramientas subexponer para darle un poco más de color y suavizarla tambien modificamos los Niveles (ajustes)

Paso 4: el Color:
Finalmente, para darle ese toque de dibujo, vamos a crear una capa nueva, encima del dibujo, y lo colorearemos con la herramienta pincel, pintamos los labios de rojo, los brillos de blanco, y potenciamos pintando con colores vivos todo aquello que queramos resaltar, (imagen 7).
Una vez hecho ésto, ponemos esa capa en modo superponer... y listo!

fuente:http://www.comodibujar.es/2007/10/como-hacer-caricaturas-con-photoshop.html

Efecto comic con Photoshop

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Paso 1:
Tenemos la foto original, duplicamos capa. es necesario duplicar ahora, antes de empezar a editarla. A la copia que hemos hecho, aplicamos “ajustes > mapa de degradado”, elegimos uno que nos guste. Cambiamos el modo de la capa del degradado de normal a aclarar.

Paso 2:
Fusinamos las capas y duplicamos dos veces, para tener tres veces la foto, hacemos lo siguiente con cada una de ellas:

1º: aplicamos Filtros > Artístico > película granulada. (dejamos ésta capa en modo normal)
2º: Filtros > Trazos de pincel > sombrear. (Cambiar modo a: Luminosidad)
3º: Filtros > Pixelizar > semitono de color (Modo: Multiplicar)

(Al lado teneis una captura de cómo deben ir colocadas las capas y en qué modo ponerlas.)

Y ya tenemos nuestra foto estilo cómic!

Podeis Descargar Photoshop CS3 aqui




fuente:http://www.comodibujar.es/2007/12/efecto-comic-con-photoshop.html