*porque dibujar es ... COSA SERIA: julio 2008

jueves, 31 de julio de 2008

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Así se dibujó la historieta El Cuerno Escarlata

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por Lucas Varela

En nuestra sección Ficciones publicamos las primeras seis páginas de El Cuerno Escarlata, una historieta de Carlos Trillo y Lucas Varela.

El Cuerno Escarlata es el quinto libro de “Aventuras Dibujadas”, una colección de libros de historietas para el público infantil y juvenil editada en Argentina por Domus Editora (www.domuseditora.com.ar) y coordinada por César Da Col.A continuación, su dibujante nos cuenta cómo trabajó en la creación y producción de la historieta.

El Cuerno Escarlata fue mi primer trabajo de historieta a nivel profesional. Antes había hecho las historietas que salían en mi revista autoeditada Kapop y en Comiqueando. Eran generalmente historietas cortas y de humor. Pero yo soñaba con hacer un álbum en formato “francés” (Asterix , Tintín, Spirou) como los que leía de chico. Quería hacer una historieta con mucha aventura y viajes exóticos.

Al guionista Carlos Trillo (El Loco Chavez, Cybersix, y otros) lo conocía de la época en que yo hacía la Kapop. A Trillo le gustaba mucho la revista y lo iba a visitar a su estudio. En poco tiempo surgió la idea de hacer algo juntos para la revista infantil Genios, ya que estaban buscando historietas nuevas. La idea de El Cuerno Escarlata fue de Trillo, a los dos nos gustaba la serie francesa La Mazmorra, que empezaba a editarse en castellano y queríamos hacer algo con ese espíritu. Me mandó el comienzo del guión y a partir de eso diseñé los personajes.

Pero surgió un problema: en Genios decidieron no publicar más historietas “con continuará”; preferían historias “autoconclusivas”. Nosotros ya teníamos hecho más de la mitad del libro, así que decidimos continuar con el proyecto y ofrecérselo a algún editor europeo. Apareció SAF Cómics y, por suerte, Trillo es muy reconocido en Francia e Italia, con lo que se facilitaba más la publicación.

Con respecto a mi labor gráfica, cuando Trillo me envió las primeras páginas del guión, hice dos o tres bocetos de los personajes principales y nada más. Enseguida me volqué a realizar las páginas. Mi método es hacer primero un boceto chiquito donde distribuyo las viñetas y presto atención a la narrativa y, a continuación, hago la página en grande. Trato de no perder el tiempo haciendo muchos bocetos. Tal vez se note un poco en el dibujo la evolución gráfica de los personajes. Al comienzo de la historia son levemente diferentes que al final.

Comencé utilizando unas hojas comunes que hoy me parecen muy malas. Todavía no conocía las Schoeller. Hoy en día no podría utilizar otras hojas que no sean las de esa marca. Los originales son enormes, casi 30 x 50 cm. Ahora dibujo bastante en una página mucho más chica. Utilizo la computadora solamente para colocar los textos y para pintar.

El dibujo está todo hecho a mano salvo por un solo detalle que aparece en la historia que no lo pude resolver sin la ayuda del (programa) Illustrator: cuando la princesa es secuestrada la meten en jaula de canario gigante; esa jaula fue hecha con la compu.

Para pasar a tinta utilicé los marcadores Pizzini o Edding 0,05 y 01. Todavía los sigo utilizando. Una vez terminada la página a tinta, la escaneo, le ajusto los niveles de negro y la pinto en el Photoshop. Utilizo colores planos y un color para las sombras. Es un proceso muy sencillo. Al final hago algunos brillos.

Tardé un montón de tiempo en dibujar El Cuerno Escarlata. Estuve como dos años para hacer las 46 páginas. El problema era que todavía estaba trabajando en el diario Clarín en la sección de infografías, y por esa época me fui a trabajar a un diario de Ecuador, también para hacer infografías. Así que terminé la historieta allí, en mis momentos libres. En realidad, mientras trabajaba en los periódicos, lo único que quería era hacer historietas.

En lo narrativo y lo gráfico, sin dudas sentí influencias de La Mazmorra, de Sfar y Trondheim. También creo que hay algo de Bone, de Jeff Smith, y de Albert Uderzo (Asterix), de Hergé (Tintín) y de André Juilliard. Este último, si bien es un autor para adultos, su forma de resolver los paisajes me atrae mucho.

Los personajes

El Rinoceronte, Caballero del Cuerno Escarlata

El Gran Magón

La princesa Lucrecia, hija del Gran Magón

El Insigne Lamort

El escudero del Caballero del Cuerno Escarlata

Lucas Varela (Buenos Aires, 1971) es historietista, ilustrador, infografista y diseñador gráfico. Bajo el seudónimo Mr. Zombi es el dibujante de la historieta infantil Ele -con guión de Trillo y Maicas, aparecida en Genios- y de la serie juvenil Lolypop -con guión de Dr. Sala (Gustavo Sala)-, publicada en La Nación Revista. También ha colaborado en diversos diarios y revistas -Clarín, Rolling Stone, La Mano, La mujer de mi vida, TXT, Comiqueando- y actualmente en la revista Fierro. Muchas de sus historietas para adultos fueron compiladas en el libro Estupefacto (Buenos Aires, Domus Editora, 2007). En la sección Galería de Imaginaria publicamos un amplio informe sobre su trayectoria.
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Miscelánea: Banda Dibujada. Nace en Argentina un movimiento cultural que apoya la creación, edición y difusión de la Historieta para niños

Lecturas: Conversación abierta con Banda Dibujada

fuente:http://www.imaginaria.com.ar/?p=585

Jenny Sparks: El origen secreto de The Authority

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Norma editorial nos presenta el spin-off de The Authority

Dos guerras mundiales, una revolución socialista, varias crisis económicas, la división del átomo, una guerra fría, cientos de lanzamientos y revoluciones populares, corrupción política, contaminación, miles de golpes de estado, muros alzados que acaban cayendo, una nueva potencia mundial, formas de comunicación con solo pulsar una tecla, consumismo desaforado… he aquí alguna pinceladas del retrato del siglo XX, de la vida de una superheroína llamada Jenny Sparks.

Jennifer Sparks, el “espíritu del siglo XX”, debuta en las páginas de Stormwatch, una de las series estrella de WildStorm, de la mano de un Warren Ellis dispuesto a dar rienda suelta a lo que mejor sabe hacer: buenas historias con personajes de moral ambigua, más un toque de humor que roza lo grotesco. La nueva líder de una rama del grupo dirigido por la traidora mano de Henry Bendix no defraudará a los que conocemos los temas y formas del guionista: rubia, hermosa aunque no necesariamente explosiva, de carácter volátil, deslenguada y libre en todos los aspectos de su vida, Jenny Sparks representa desde el primer momento, más que al “espíritu del siglo XX”, a la superación de todos los antihéroes y personajes oscuros que plagaron el universo editorial de los años noventa, tanto en las grandes compañías como en los sellos, estudios y marcas editoriales que los hot-artists del momento fueron fundando a medida que se liberaban del yugo del editor.

El paso definitivo, sin embargo, llegaría con la aparición de The Authority, probablemente el cómic de superhéroes más influyente de este nuevo estilo, y un auténtico lujo narrativo y gráfico a partir del guión –de nuevo– de Warren Ellis y el dibujo de un Bryan Hitch en estado de gracia. El héroe clásico, el protector de mandíbula cuadrada, sonrisa perfecta y chiste fácil ha muerto; su contrapartida, el individuo socarrón, violento y armado hasta los dientes ha agotado su filón en apenas una década… lo que queda, el héroe que vence, destruye y supera los modelos anteriores, será el nuevo superhéroe que The Authority presenta como miembro de un equipo superpoderoso que ejerce, valga la redundancia, como “autoridad” mundial. Es el momento del héroe posmoderno, de la desconfianza en cualquier tipo de valor, de la exaltación del individuo y el ideal de la “justicia a cualquier precio”, incluso pisoteando los derechos de culpables o inocentes.

Y si en Stormwatch, Jenny Sparks era la líder de un equipo oculto que ejercía de pieza involuntaria en la compleja maquinaria del plan tramado por Bendix, The Authority es el grupo de Sparks, constituida como indiscutible e indiscutida líder desde el primer momento. El Doctor, Midnighter, Apollo, Swift, Engineer y Jack Hawksmoor componen el núcleo de este nuevo supergrupo dedicado a salvar el universo de las mayores catástrofes imaginables, incluso de sí mismo si es necesario. Ya no hay lealtades, fronteras ni patrias, y ni siquiera la omnipresente Union Jack en el traje de la señorita Sparks tiene más sentido que el de amuleto o adorno que luce con la misma finalidad que Apollo para ponerse su uniforme de mallas. Fumadora compulsiva, de un apetito sexual abierto y aparentemente insaciable, no fuimos pocos los que, después de los primeros doce números de The Authority (reunidos en el primero de los tomos recopilatorios publicados por Norma Editorial) nos quedamos con ganas de más. De más The Authority, por supuesto, pero también de más Jenny. Más tarde, Ed Brubaker la recuperó en The Authority Revolutions, donde se revelaba que Jenny forma parte de toda una saga de “espíritus centenarios” que se han ido sucediendo a lo largo de la historia, y cuyo último eslabón era Jenny Quantum, el recién estrenado “espíritu del siglo XXI”.

La miniserie Jenny Sparks: El origen secreto de The Authority, nos devuelve al personaje original, a la Jenny fundadora y líder del grupo más expeditivo de WildsStorm. Mark Millar, el guionista encargado de sustituir al creador Warren Ellis al frente de The Authority, recupera a Sparks rescatándola del abismo de los personajes desaparecidos (que no difuntos), pero lejos de ofrecer un típico spin-off, la convierte en el centro alrededor del cual hacer girar una historia que repasa la trayectoria de su protagonista, del siglo XX y de su propio grupo. Así, la serie que tienes en tus manos recopilada en un tomo representa cinco momentos en la dilatada trayectoria vital de Jenny Sparks, aprovechando su condición de personaje centenario para hacerle vivir sucesos históricos a lo largo y ancho de su existencia, y revelar aspectos de su pasado como espíritu del siglo XX que la conectan con algunos de los personajes más importantes de la historia. Desde un joven y algo ingenuo Adolf Hitler a un muy belicoso Ernest Hemingway o al mismo Albert Einstein, el espíritu del siglo XX se codeará con los mismos protagonistas que le han convertido en algo más que un período de cien años.

Y finalmente, conectando con su subtítulo, Millar traza una “historia oculta” de The Authority, en la cual Jenny actúa como el enlace de todos los miembros del grupo antes o después (gracias a las paradojas temporales) de que éste se formara. Estructurada en torno a sus primeros contactos con sus compañeros, el recorrido vital de la heroína más rebelde, malhablada y cínica de los cómics representa los retazos que, puestos en conjunto, dibujan la parte más desconocida de la vida de Jenny Sparks, pero también de los orígenes de Swift y Jack Hawksmoor, de los motivos ocultos tras la peculiar personalidad del Doctor, adicciones incluidas, de los orígenes jamás desvelados de Engineer o del primer encuentro entre Jenny y la pareja formada por Apollo y Midnighter.

El siglo XX, con sus revoluciones, sus guerras, sus descubrimientos y su destrucción ha muerto, y con él, la era de Jenny Sparks. Desde que Warren Ellis decidió acabar con su vida en el número 12 de The Authority, coincidiendo con el fin de siglo, la electricidad ha dado paso al poder de más allá del átomo, la chispa ha sido desplazada por el poder crudo, y Jenny Quantum, la hija adoptiva de Apollo y Midnighter, ha tomado el relevo de su predecesora. Sin embargo, los que disfrutamos y admiramos a aquella rubia bocazas capaz de poner firmes a un grupo de descontrolados, a los gobiernos de medio mundo y a villanos de otras dimensiones, seguiremos recordando a la primera Jenny que conocimos, aquella capaz de iluminar el mundo con su poder eléctrico. ¿Quién dijo que el siglo XX ya había pasado a la historia?

fuente:http://www.ociojoven.com/article/articleview/993747/1/8/jenny-sparks-el-origen-secreto-de-the-authority.html

martes, 29 de julio de 2008

HEROES-EL COMIC

webs de dibujo y dibujantes

HEROES

sábado, 26 de julio de 2008

videotutoriales para ahcer animaciones con photoshop

viernes, 25 de julio de 2008

Aprende a dibujar lo que sea!

MAS TECNICAS PARA COLOREAR CON PHOTOSHOP

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Bueno, tenía que hacerlo, tenía que poner yo la primera pregunta

Bueno, al tema, resulta que quiero comenzar a dibujar en photoshop, o al menos retocar imágenes, concretamente lo que quiero es hacer yo los tipicos dibujos anime... pues bien, me han hablado de dos formas, y tras probarlas, aun teniendo casi nada de practica me resultan demasiado complicadas y liosas, voy a pasar a explicarlas:

1º forma: creación del dibujo a mano (con esto quiero decir sobre papel):

En esta tecnica, me dijeron que era la más sencilla, se trataba de realizar el dibujo en un papel, una vez terminado entintar los bordes (estamos hablando de tipico dibujo con un lapiz que son únicamente los bordes, ni sombras ni colores ni nada más), lo escaneamos y una vez abierto con el photoshop, si vemos que dichos bordes están poco marcados utilizamos la herramienta de opacidad, lo que ocurre es que el papel, dependiendo del nivel que lo pongas termina cogiendo un color grisáceo, el usuario en cuestión me dijo que aquí (aunque costara mucho tiempo), utilizaba la brocha y pintaba en blanco para limpiar el dibujo.

Una vez hecho eso, (que costoso es bastante) coloreaba igualmente a brocha, y luego realizaba los distintos retoques de color, sombras, etc.

Esta tecnica la estuve probando y no me parece muy buena, me parece realmente costosa... pasemos a la siguiente tecnica encontrada en una página de un user que dibuja así:

2º forma: realizar todo el dibujo en pc:

Este usuario lo que hace es crear un boceto en el mismo pc sobre cómo debería de terminar siendo el dibujo, simplemente se ayuda con ello, una vez terminado el boceto, utiliza la herramienta "pluma" y va marcando puntos, una vez hecho esto en una zona, utiliza "añadir punto de ancla", con esta consigue hacer las curvas, y luego utiliza el "pincel en px 3" y encima de los trazados anteriores pinta, y así termina el dibujo.

El tema es, que o este hombre utiliza algo para que quede exactamente igual a los trazados con pluma anteriormente, o yo padezco un caso obvio de parkinson ( ) pero a mi me quedan las lineas y las curvas mal.

Una de las cosas que me he fijado es que esta segunda tecnica, exceptuando ese paso me parece mejor que la primera, ya que, para colorear más rapido se puede utilizar el cubo de pintura, en la primera forma si lo haces, terminas con toda la hoja del mismo color. A parte de que los trazados en el pc son mas bonitos que los que se pueda hacer a mano, en el caso de estos dibujos claro.

He olvidado comentar el tema de las capas, está claro que en ambos casos se utilizan capas.

Así que... ahora es cuando pido consejo a todos los master en photoshop creo que para el tipo de dibujo que quiero hacer es mejor la segunda forma, pero debe de haber algo para que me quede el trazado igual a como se queda cuando dejo las lineas hechas con la pluma, ¿alguno me ayuda? o si sabeis alguna otra técnica, ¿podríais explicarmela?

Para empezar, gracias por haber leido tanto texto

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